For at fejre den nylancerede Pandebånd Duo strikkeopskrift på Skillshare , lad os afdække pandebåndets underlige og vidunderlige historie. Dens historie er så omfattende og interessant, at jeg endte med at dele indlægget op i to dele. Se del 2, når du er klar!
Pandebånd har taget mange former og former gennem tiderne. Fra laurbærkranse fra det antikke Grækenland til de fjerbeklædte pandebånd fra de brølende tyvere til de sporty svedbånd, der blev en atletisk basis i 70'erne (og fortsætter den dag i dag, hoste LeBron James hoste ), har pandebåndet holdt i over to århundreder, og dets form og funktion har udviklet sig lige med os.
Kranse i det antikke Grækenland
L: Apollo iført laurbærkrans, Delphis arkæologiske museum. R: Boston Marathon-vinderen Greg Meyer krones med en laurbærkrans, 1983.
De tidligste eksempler på pandebånd er sandsynligvis laurbærkransene i det antikke Grækenland. Disse blev belønnet til sejre i atletiske konkurrencer, såsom OL, og til vindere af poesikonkurrencer. Til sidst blev laurbærkransen et symbol på præstation og udmærkelse (tænk nutidens poetpristagere, noblepristagere og studentereksamener).
L: Hellenistisk guld oliven krans diadem ca. 3. århundrede, f.Kr. R: Isadora, Egyptens gudinde, Getty Villa, ca. 100 e.Kr.
Mens laurbærkranse næsten udelukkende blev båret af mænd i det antikke Grækenland, bar velhavende eller højtstående kvinder diadem. Disse er udformet i guld og er eksempler på den utrolige raffinement af græsk smykkefremstilling.
Turbaner: Et strejf af Orienten
Herfra spoler vi frem til begyndelsen af det 20. århundrede, hvor Paris var i gang med en kærlighedsaffære med jazz og fantasier fra Orienten. I denne periode formede to titaner af mode, Coco Chanel og Paul Poiret, udseendet af den nye pige.
De eksotiske kostumer af Les Ballet Russes i det tidlige 2. århundrede spillede en rolle i at bringe turbaner ind i mainstream mode.
Både Chanel og Poiret gav afkald på de kræsne korsetter fra det forrige århundrede til fordel for en løsere, afslappet pasform. De hentede begge inspiration fra Orientens mystik og inkorporerede perler, fjer og pailletter i deres design såvel som frodig fløjl og dybe, rige farver.
Meget af deres inspiration kom fra Les Ballet Russes, et rejsende balletkompagni med base i Paris, der formåede at rekruttere nogle af de største kunstnere fra det tidlige tyvende århundrede: Igor Stravinsky, Pablo Picasso og Henri Matisse blandt mange andre!
Paul Poirets pandebånd: Hovedbeklædningen og Flon Flon, 1920, Metropolitan Museum of Art.
Paul Poirets turbaner og andre lignende var legende, mystiske og præget af det eksotiske - et perfekt look til de moderne og nyfrigjorte kvinder i 20'erne.
En turban signalerede glamour, verdslighed og et strejf af mystik. I 1920'erne var det en fast bestanddel i aftentøj og båret af datidens stjerner.
Stjerner fra 20'erne med turbaner. Med uret: Doris Kenyon, Gloria Swanson og Greta Garbo
Fra lægehjælp til modeerklæring
I begyndelsen af det 20. århundrede dukkede en mærkelig lægehjælp kaldet hovedpinebåndet op. Den var viklet stramt rundt om hovedet og fungerede som en kompres for at lindre hovedpine.
Et hovedpinebånd fra begyndelsen af det 20. århundrede (Vintage tekstil)
Fra sin medicinske funktion voksede hovedpinebåndet til et stilfuldt tilbehør i løbet af de brølende tyvere. Ligesom turbaner var de prydet med smykker, pailletter, fjerbeklædte og gitter for at påkalde østlig mystik. Pandebånd blev en integreret del af en flappers look. Fantasifulde og dekorative var de også nyttige til at holde flappens hår på plads, mens hun dansede Charleston!
To A-lister fra 20'erne: Louise Brooks og Clara Bow sportspandebånd.
Flapper i pandebånd ryger cigaretter på stranden i Suffolk, 1927.
Selv Coco Chanel var fan af pandebåndet. Hun poserer her sammen med Serge Lifar, en af de største mandlige balletdansere i det 20. århundrede. Sikke et magtpar!
Coco Chanel og Serge Lifar.
Den franske tennisspiller Suzanne Lenglen vandt 31 mesterskabstitler. Hun var den første kvindelige tennisberømthed med tilnavnet Det guddommelige af den franske presse. Hendes flamboyante og glamourøse stil kombineret med hendes smidighed og ynde gav udsolgte kampe og øgede kvinders interesse for tennis og sport. Hun bar ofte et pandebånd i en nik til flapper-stil under sine kampe.
1920'ernes tennismester Suzanne Lenglen.
WOWs og tørklæder i Anden Verdenskrig
Pandebåndet fra 1940'erne udviklede sig til noget meget anderledes end sin bejeweled forgænger. Under Anden Verdenskrig forvandledes pandebånd fra dekorative til utilitaristiske.
USA gik ind i Anden Verdenskrig i 1941, og mens mænd blev trukket til skyttegravene, blev kvinder efterladt hjemme for at støtte krigsindsatsen. For mange kvinder betød det, at de forlod deres huslige pligter for at blive en del af arbejdsstyrken.
To kvinder betjener en maskine på en fabrik under Anden Verdenskrig, 1943. Minnesota Historical Society
L: Dora Miles og Dorothy Johnson hos Douglas Aircraft Co., Library of Congress. R: Bertha Stallworth, 21 år, inspicerer artilleripatroner, Rigsarkivet
Fra 1940 til 1945 steg antallet af kvindelige arbejdere fra 27 % til næsten 37 % . Halvdelen af disse kvinder påtog sig hårde job i forsvarsindustrien.
Kvinder, der arbejdede i ammunitionsanlæg med fremstilling af våben og ammunition, blev kaldt WOW'er (en forkortelse for Women Ordnance Workers). WOWs identificerede sig selv ved at bære røde tørklæder om hovedet. Mere end tilbehør beskyttede disse tørklæder, pakket ind som turbaner, kvinders hår mod tunge maskiner, mens de arbejdede.
Skuespillerinden Veronica Lake illustrerer, hvad der kan ske med kvindelige krigsarbejdere, der har langt hår, mens de arbejder ved deres bænke, 1943.
Selvom nogle illustrationer viser WOW-tørklæderne som polkaprikkede, var de faktiske tørklæder mindre godartede. De blev trykt med eksploderende kanoner, en del af logoet for US Ordnance Department.
L: Plakat, der promoverer WOWs af Adolph Treidler. R: WOW-tørklædet har eksploderende kanoner – ikke prikker. Rockwell Center
I 1942 blev kunstneren J. Howard Miller hyret af Westinghouse Company's War Production Coordinating Committee til at skabe en række plakater til støtte for krigsindsatsen. Han producerede den nu berømte We Can Do It! plakat, der viser en stærk kvinde i tørklæde, der bøjer sin bicep.
Plakat af J. Howard Miller.
Plakaten blev kun vist til Westinghouse-ansatte i en periode på to uger i 1943 for at øge moralen. Derefter blev den taget ned og opbevaret i næsten fire årtier.
Det ville have forsvundet i uklarhed, hvis det ikke havde været for den feministiske bevægelse i 1980'erne, da det blev gravet frem og viftede som et symbol på kvindelig empowerment.
Siden 80'erne er kvinden på plakaten, med tilnavnet Rosie the Niveter, blevet et ikon for stærke, uafhængige kvinder forenet mod patriarkatet – et meget anderledes billede end flappen med hendes juvelbesatte pandebånd!
Der er mere historie om pandebåndet i del 2, inklusive pandebåndet som båret af 60'er sexkillingen Brigitte Bardot, flower power hippier, en seriøs fransk intellektuel og NBA-stjerne LeBron James. Kommer snart!
